林子寧

林子寧是以人聲為核心、活躍於實驗音樂與跨域演出的藝術家。戲劇學系的背景使其對表演者狀態、文化脈絡與空間感知格外敏銳，長期探索表演者、觀眾與場域能量之間的微妙互動，關注三者如何透過能量的流動彼此影響，共同形塑演出與感知經驗。其創作與演出實踐橫跨實驗聲響、聲音設計與跨界創作，展現出高度靈活的跨領域穿透力。近年，她參與多個劇團與展演之人聲及音樂演出，足跡遍及台北雙年展、IDT 國際愛跳舞即興節、聲徜音樂節與大港開唱，並曾為臺北藝術節《黏著的手、縫合的山體》擔綱聲音設計。她將人聲與聲響轉化為解構既有邊界的動態媒介，在流動的場域能量中，築起深刻的感官體驗與文化對話。

葉澈

葉澈，影像藝術家，創作領域包括電影、錄像、MV、劇場、攝影、音像表演、VR、AR 等。他的創作多從影像的產製方式著手，以不同的媒材本質，尋找個人情感或者人類共同經驗，創作出企及集體意識的作品。目前專注於研究影像進入空間敘事的不同可能，並企圖以各式影像方式討論虛擬與現實的關係。曾展覽於寶藏巖國際藝術村、台北國際藝術村、國立臺灣美術館、高雄駁二藝術特區、C-LAB 臺灣當代文化實驗場等地。

演出概述：《築巢》

這場觀演互動生成表演，以「觀看與參與如何生成表演」為核心，將觀眾轉化為表演現場的共同創作者。透過即時拍攝影像的手機與無線麥克風，讓觀眾操作影像與聲音，將自身的身體、視角與聲響介入演出，並即時連動影像與聲音系統。手機作為 live cam 拍攝影像，並傳送至電腦進行影像轉換，使真實空間在演出過程中不斷生成、變形，介於現實與虛擬之間。觀眾的聲音經由即時混音，讓現場形成數位儀式的聲響狀態。

從「人－互動－社會－世界－網路世界」逐層提問：當科技成為感知與創作的媒介，我們如何觀看世界，又如何被科技重新觀看？肉身、意識、影像與數位系統之間的界線是否仍然存在？透過不可預測的即時生成，讓每一次演出都成為觀眾、表演者與科技共同構築的一次性現場。