電傳異托邦：我們如何（不）再相信這個世界？
Teletopia: How (Not) to Believe in This World Again
在今天，「相信這個世界」已不再是一件理所當然的事。我們所處的現實，正被平台、演算法、社群媒體與生成式 AI 持續重組；真實與虛構、在場與虛擬、經驗與生成之間的邊界，也愈來愈難以清楚分辨。在後真相與資訊過載的條件下，人們雖比以往更緊密地連結，卻未必更理解彼此；我們被捲入源源不絕的影像、聲音、立場與情緒之中，卻更頻繁地感到懷疑、疲乏與失去方向。本屆主題「我們如何（不）再相信這個世界？」正是從這樣的處境出發：當「相信」本身已變得複雜，我們是否仍能透過藝術，重新練習感知世界、理解他人，並與他者共同存在？
遠距共演作為感知通道
在這樣的問題意識下，「聲波薩滿 × Out in the Loop」把跨地連線理解為一種感知通道，其意義遠超出技術本身。台北與瑞士琉森之間的遠端共演，意在創造一個臨時生成的共享場域，一個超越物理空間限制的社群交匯，也就是「電傳異托邦」（Teletopia）＊。在其中，距離不只是被克服，而是被重新編排；遠端不再只是缺席的替代，而是另一種在場的形式；表演也不再只是單向傳送，而是兩端彼此干擾、回應與共時生成的過程。我們因此追問：共同在場是否一定依賴同一地點？集體經驗是否可能在分散的網絡中被重新發明？
聲波薩滿與 Out in the Loop 之所以適合展開此次合作，正在於兩者皆跨越講述式表演、劇場、音樂、聲響、行為等形式，打破藝術與娛樂、實驗與流行、現場與媒介之間的既有界線，並將形式的混融與地理的跨越／突破，視為對當代媒體、身分、權力結構與技術條件的持續反思。在平台化媒體主導觀看與傳播的當下，身分愈來愈透過網路被建構、展演與管理，權力也滲入可見性分配、注意力機制與演算法治理之中。
這樣的「共同在場」不限於藝術家之間的跨國合作，也包含觀眾如何進入其中。觀眾不只是觀看一場已完成的作品，而是在長時間展演的不同時間節點中，自行決定停留、移動、離開或再次返回，形成各自獨特的參與路徑。藝術祭因此不只是作品的集合，而是一種公共感知的練習，讓不同背景的參與者透過共同經歷一段不可重複的時間，重新思考人與他者、人與技術、人與現場之間的關係。
當距離成為形式
「遠距共演」在 2020 至 2022 年疫情期間並不罕見，但彼時僅是隔離狀態下不得不的選擇。本計畫則將這個命題直接落實為節目的編排方式，安排多組台灣、瑞士藝術家跨地共演，讓「共同在場」、「距離」與「即時性」從概念轉化為可被身體經驗的現場。
重新練習共同在場
本計畫並非對技術的簡單拒絕，而是希望透過藝術與音樂現場，重新測試何為「連結」、何為「信任」、何為人類的「共同存在」。聲音與表演之所以重要，正在於它們直接作用於身體、時間與共振，而不止於訊息的傳遞；現場的價值，也在於它要求人們共同置身於同一個不確定、不可完全預測的當下。這種共享的不穩定性，也許正是人類主體性仍然珍貴之處：它不能被完全優化，不能被完整複製，也無法被演算法提前吸收。
本計畫希望創造的，是一個讓思考與感官、批判與身體、討論與共振同時發生的場域。在 AI、後真相與平台治理日益深刻地重塑世界的當下，我們也許無法再像過去那樣單純地相信這個世界；但也正因如此，我們更需要透過藝術、音樂、聲響與共同在場，重新練習如何與他人一起感知、一起懷疑，也一起重新進入這個世界。
＊「Teletopia」一詞由 tele-（遠／距離）與 -topia（topos，地方）構成，有兩個來源。其一是 1980 年代日本郵政省提出的「テレトピア構想」，以先進電信建設描繪資訊化都市的未來，帶有樂觀的技術烏托邦色彩；其二是法國理論家維希留（Paul Virilio）在《Open Sky》中，以此批判即時通訊瓦解物理距離、以「遠距相會」取代身體在場所造成的感知變異。本屆取「電傳異托邦」之譯，刻意懸置兩者之間的張力，追問遠距共在是否仍可能生成另一種真實的相遇與共同體。