The following Q&A interview (in Chinese) with the visual designer for Sonic Shaman H.C.L. aka Elf-19 was conducted by Auspic Paper.
Article source：Auspic Paper
作者：林芷湲、週編少年．編輯／週編少年．攝影／林志潭
維基上頭是這樣說的，聲波透過氣體、液體、固體等不同媒介傳遞能量，並且能被人或動物感知的波動現象，而音樂則是由一群不同的人組合而成的藝術。這次恆成紙業與立方計劃空間共同舉辦「聲波蕯滿」音樂祭，便是想從過往舒適圈出走，藉音樂得以呈現的可能形式，乘以恆成這個空間場所，中間實驗過程會產生什麼新刺激，目前還是個未知。但我們倒是可以先從 H.C.L. aka Elf-19 洪彰聯為聲波蕯滿設計的主視覺談起——當音樂轉為視覺平面時，聲波的面貌會是怎樣被呈現？
以下為 Q、A 問答整理，平面設計師洪彰聯，下稱彰聯；富友文化印務陳註復，下稱註復。
Q：你好像一直待在所謂的「地下音樂圈」做設計（雖然現在主流、非主流已沒什麼明顯界線），像是The Wall 的 gigs、Korner 或是近期的 Pawnshop 海報等，你怎麼看這件事？
彰聯：有趣的工作。他們大都同一群人。
（會不會聊天啊大哥……）
Q：聽音樂這件事滿主觀的，而且每個時期都會有不同的偏好，可否列舉幾個你印象深刻的音樂表演現場供參？在喇賽的同時，話說卡夫卡關了，有沒有覺得你的青春也不見了？
彰聯：The radio dept. 我想那天他沒醒來過；Godspeed you! Black Emperor 表演完在地社門口看團員研究改裝車上的中文字；Alva Noto 說好的簽名海報一直沒拿到。
……我不常去卡夫卡，來台北時也不青春。
（那你的青春都去哪了？）
彰聯：我來台北 27 欸，而且都待地社比較多。
Q：對實驗聲響、電子音樂等聲音類型是否有偏好？對它們的認識源自於哪裡？話說這次聲波薩滿的 Line-up中，有沒有你覺得特別有興趣或在意的演出者？（至少一組！）
彰聯：覺得有趣的聽不聽得懂都會試著聽，若要說偏好的話工作時會聽 minimal。現在大多就串流隨意找個頻道放著，聽到有趣的聲音再去 research。難說有特別或在意的表演者，畢竟大多都沒涉略，若需要答案的話，會顯得不客觀。
（欸，不是啊！你那麼世俗哦，聽 minimal…….不然你現在打開歌單最近一次放的歌單什麼？凡事總有第一次，或你最早接觸的電子樂是？而且古早時代不是幫 Korner 做海報，那時有沒有在迷誰？）
彰聯：沒出家的話應該就世俗吧，最近聽的是廖士賢《入》，會說母語跟會使用母語是兩件事。最早應該是羅百吉《I Don’t Wanna See No 歐巴桑》，那時候路上大改的摩托車都會一直放，而且剛好是中二的年紀，其實滿帥的。後來就是林強的《娛樂世界》，特愛〈Happy Birthday〉，可能因為都是中部人，那時候的台中的確有這種草莽氣息，像《少年ㄟ，安啦》裡的電影情境就是我看見的生活寫照，沈文程有首〈1990 台灣人〉寫出門小心不要踩到槍，諸如此類。
Q：要不聊聊你是怎麼做出聲波薩滿的主視覺系統？像是這些色彩、線條的調度、漸變、動態呈現等，總不會是因為某日一覺睡醒就感覺來了吧！
彰聯：就依需求做出來的視覺系統。聲響的色彩調性。
（……等等，這回答也太抽象了吧！不然你平常都抽什麼？）
彰聯：Marlboro Light，從十九歲到現在沒變過。
（We don’t Care. Okay?）
Q：我們好奇在設計的時候，你就會想好要怎麼印了嗎？這次主視覺海報用維納斯凝雪映畫 170 g/㎡ ，銀色直壓疊印四色，還把 M 版的洋紅換成特色桃紅，加上首次與富友文化印務陳註復配合，印製過程中，你們最注重哪一個環節？看印你們都在看什麼？畢竟就過往合作經驗，印刷機上上下下走N回對你們來說，應該算是家常便飯……
彰聯：會吧，通常我習慣在設計時就想好印刷方式，但多數還是會直接跟印務討論，以當下能做到的最高效率而定。 M 版洋紅換成特色桃紅則是用比較投機的方式去增加彩度，整體分色 M 版的濃度較高，有疊印到的顏色彩度會更接近特別色。
註復：彰聯的想法完整清楚，主動提出將洋紅換成特色桃紅（竹桃紅），讓整體的紅更鮮豔，完稿也做得乾淨漂亮，沒有什麼需要調整之處，是很有實務經驗的人。看印時，我最注重的是 CMYK 與銀色的印刷順序，確保設計的創意能被正確執行。
彰聯：看印主要是看特別色；為了提升顏色的覆蓋性，所以分兩次上機印刷，過兩次當然會有套不準的可能性，這部分就要看師傅經驗，能否在實際印刷時預先設想好紙張的伸縮比例去調整。……至於套準跟顯色就是要取捨的部分，因為我只是求銀色墊底的效果，沒有要求一定要對很準，所以還是以顯色為主。
Q：兩位覺得紙張塗佈量的多寡與「直壓疊印」之間有沒有什麼神祕的連結點？有沒有類似的印刷案例可跟我們分享？
彰聯：這問題若沒有實務上的經驗不大好說明，只能憑經驗臨場判斷。
（好喔！直接句點我們。還是註復比較 Nice~）
註復：五色以上的印刷大多會遇到疊印的狀況，這時候設計師最好能在完稿時標明哪個顏色要在上，哪個顏色在下。……因為「飯炒蛋」與「蛋炒飯」口感是截然不同的。
直壓疊印的做法適合在有塗佈的紙張上操作，有塗佈的紙張就像有上底妝的皮膚，上色容易而且不吃色（乾燥後不會變暗沉很多），因此印刷時壓力正常即可。而沒有塗佈的紙張做直壓疊印，很容易發生第一色印好的色塊在第二色／第三色直壓時，因為印刷壓力較重導致紙張表面纖維被拔起產生白點的情形。
左圖為本次海報完成版，先印好銀墨，再疊印四色；右圖則為測試時，銀墨在最上方的版本。
Q：我們注意到海報下方的黑色有兩種不同的黑（單色 K 跟四色黑），畢竟這有背印風險，想了解你這麼做的用意是（還是單純想弄師博）？
彰聯：自己習慣使用油墨濃度當作設計的一種手法。黑疊黑容易背印，印刷師傅在控墨的時候會需要多注意，且洗車麻煩，要看印務跟師傅會不會想積陰德值。
橫線細線處為單色 K，滿版色塊部分為四色 K
Q：據說這次的海報沒有上水光保護，為什麼？
彰聯：特別色上水光會讓彩度減少，少許背印許可的情況下我通常不這樣做。
註復：為了讓顏色精準。而且整張海報滿滿的油墨，背印也看不出來。
（呵呵呵呵呵呵呵呵）
Q：海報英文標題選擇打凸，中文標題則是印銀疊黑，以增加視覺層次。請問打凸跟裁切的先後順序是如何決定的？
註復：看打凸範圍與印刷圖案有沒有套準的需求。紙張每裁切一次都會產生一些偏差，同一疊紙裁切後的最上面一張，與最下面一張的尺寸會差一點點，而且越厚的紙差異會越明顯，因此加工愈複雜的印件，儘量將裁切放到最後一道工序；反之，若打凸內容與印刷圖案沒套準（歪了也看不出來）的話，先裁切再打凸較好保持打凸的凸度。這一回合評估衡量後，還是選擇以套準為優先，所以是先打凸，再裁切。
Q：好不容易結束這回合，有什麼心內話想對彼此說的？
彰聯：無事是名馬，印件順利。註復懂的比我多，印件需要實務上跟印務前後端的配合。
註復：我自己是蠻喜歡的，跟有經驗的人合作，溝通過程就一個字：順啦！是說為了保留更多打凸的細節，特別用兩塊金屬版來打凸（一般是樹脂版搭配金屬版），但打凸正面會有的立體陰影被黑色塊吃掉，變成「看」不出有凸（設計師的惡趣味？），請大家從後面來，看看凹的細節吧。
（沒關係，我們也搞不懂他在想什麼……）