舞台設計

後設多媒體

林立翔，多媒體創作者兼空間／舞台設計師。其創作關注數位媒介如何自螢幕延展至具身的空間經驗，透過光線、材質與結構的運用，結合程式編碼與即時系統，開啟視覺、聽覺與身體感知之間的交互關係。

2014 年成立「後設多媒體設計」，早期實踐涵蓋互動裝置、空間光環境與動態影像等跨領域形式；自 2012 年起，亦以底片與數位攝影長期記錄地下電子音樂場景與實驗性派對文化，累積逾百場現場紀錄，形成其對聲音文化與集體經驗的深層觀察。

自 2020 年起，他逐步調整委託製作與自主創作的比例，將重心轉向聲音、多媒體與空間之間的整合性創作，持續發展以現場感知與時間性為核心的藝術實踐。其創作實踐橫跨展覽空間、現場表演與聲音場域，曾參與多項藝術計畫與展演的空間及舞台設計，包括台北數位藝術節、粉樂町當代藝術展、失聲祭、混種現場，以及聲波薩滿音樂祭等，持續探索非典型場域中，影像、聲音與觀眾之間的感知結構。

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協力製作

黃懷陞，空間設計就像是在邊界的輪廓中開墾，加入材料質感進行多重測試，試著用這樣的角度切入讓每一次的專案都像是種實驗。2017年成立真空制作，作品主要分布於商業空間與展場設計，持續進行創意轉化為具體的感知。這樣的非空間本位，原因可能來自2009年成立邊緣人市集，至今以不同種的活動形式出現於城市裡各個角落，像是一場不停止的針灸治療。

兩人除了長久以來的專案合作外，亦於2020與Betty Apple組成Social Dis Dance，出現在各地的藝術節與派對現場。

照片提供：後設多媒體