聲熔質變 —— 㗊㗊故事甚至真實
「聲熔質變」系列，是藝術家楊雨樵在 2017 年結合傳統故事講述與擴延口頭技術發展的聲響演出，基於多種語言的民間譚與敘事詩中的語言質地與聲音特性，回應任何表演空間、遺址或公共場域的狀態。在口頭傳統的講述表演中，虛構文本的場景、聲響與程式性事件之運作，將通過儀式而覆蓋於表演場域。同時，實體空間中任何殘留的痕跡，亦作為空間聲響的音軌，透過表演的重複讀取，使建築物展現為人類活動的地層累積。此系列曾與多位聲音藝術家合作，包含劉芳一、徐嘉駿、黃大旺、北山Ｑ男、丁啟祐、Jyun-Ao Caesar、賴奇霞等。本次主題「㗊㗊故事甚至真實」為2024年新作，藝術家將更聚焦在虛構文本中的物件其性質、來歷、外觀並衍伸出一系列狀聲－擬態詞，使物件被轉譯成可聚散且乘載故事斷片的聲響群。
楊雨樵，喜歡散步，喜歡樹的屍骨。以民間譚（folktale）單人講述表演為核心的跨領域敘事藝術家與聲音藝術家，定期舉辦民間譚與敘事詩講座。長年受聲樂與鋼琴訓練，並融合傳統講述與擴延口頭技術（Extended vocal technique）發展《聲熔質變》、《音色炫晃》等系列實驗聲響表演，曾受邀至法國、南韓、瑞典、東京演出。現為衛武營國家藝術文化中心教學藝術家。亦從事文學與電影的敘事學研究，多次擔任各大影展的電影敘事講師。發表之各式實驗文學創作與評論，散見於紙本與線上刊物，曾出版聲成像詩集《肸蠁》，音樂史書籍《音樂史暗處的金曲》（大塊文化）。積極發展 AI 協作創作，以作品《回．口》參與當代藝術館AI展《你好，人類！》。2024 年以「狀聲詞的家屋」獲選為臺灣當代文化實驗場「CREATORS創作／研發支持」之進駐藝術家。
劉芳一，住在高雄。特別著迷於各式物件所具有的聲學細節，也慣於日常搜集聲音，以此進行即興演奏或聲音拼貼，構成意義含糊的敘事。作品呈現形式包括作曲、裝置與演出。現為「三半規管」及高雄實驗音樂團體「Beniyaben」成員。擔任高雄聲音聆聽推廣單位「耳蝸」的管理人與實驗音樂會「耳集」的策劃者，長期舉辦讓各方創作者交流的演出及推廣多元聆聽的活動。