《地下之聲》的精神延續：關於記憶的文化行動與集體造音
本講述聚焦酸屋與其已故成員Dj Wayland，共同策辦活動、創作及生活交往的相關經驗上開展討論，反思酸屋及其社群網絡之未來發展可能性，並由此另類文化社群的反身性探討，來回應台灣當代藝文生態現象的觀察。換言之，是藉由酸屋與Dj Wayland過往創造或參與另類文化場景的歷程，尤其聚焦今年八月份舉辦的《地下之聲：音浪迷宮的光輝》為主要案例，來探討如何以具「文化行動」(Cultural Activism)意義的思考，來進行社群組織並舉辦活動，試圖挖掘並延續所謂的「地下精神」。其中具體問題包括：什麼是地下精神，在當代來談又有什麼意義，它還能擴延出哪些討論？辦派對不就辦派對，為什麼它是一種文化行動？各種不同的人，在類似場景之中還可以主動做些什麼？
酸屋團隊，以發表及實驗臨場行為、錄像、聲音創作為首要組織目的，透過計畫串聯當代藝術家、學者，以展演或文化行動策略發聲，建立社群交流多元平台。本次代表講者－陳孝齊 CHEN Siao-Chi（團長），為國立台灣藝術大學戲劇所碩士、跨域創作者、展演策畫、行為藝術愛好者。他於2013年提出「派對劇場」概念，參與策辦多場電子音樂活動，在Rave場景中實驗跨領域展演，近年則多以酸屋名義，策劃多項行為藝術共學與發表計畫。其二參講團員－陳毅哲CHEN Yi Che，他在2023年加入酸屋，為國立台北藝術大學美術創作所碩士，亦是創作者。2014至2016年主持運作淡水「18巷5號」藝文空間，長期以來關注藝文場景的聚眾與離散，也持續跟不同的民間團體合作，目前在臺北三重經營「天臺工作室」。