Arrow from Morrow (reprise)
相對的座標處於反射間，話語成為禱詞，然回應如鏡，倒映無止。重複與閃爍，偶發和截斷，餘光殘烈而溫和地領我觀予裡外，將自我雙重剝除：逝，也是昇—— 迴圈往復；受蘊此渡。
《Arrow from Morrow (reprise)》是改編自吳汶憶舞創作品《下一場黎明》的現場聲響肢體演出版本。她延續身體記憶的重新閱讀，以雙人舞構進行質態拆解的流變實驗。該作結構共創與聲音設計者鄭道元採遠離及擴張視角，以半即興手法將原創配樂解構而再造，藉此探討自我覺察與社會依存之關係。
兩人以共製影像作為意象擴延，與聲響、肢體營造強烈而游離的氛圍。利用多重感官錯落又綿延的交會，呈現心靈之於外界，在相異向度極點間不斷扭摺的縫隙。
鄭道元，多領域藝術創作者，以聲響、影像及裝置等形式探索一體兩面間含混的哲學意象。他將後工業電聲與多種質地揉合成強烈而幽微之風格，並於多國廠牌發行。近年以多聲道技術應用於複合媒材、劇場展演等領域，拓展其聲音美學。
吳汶憶，2015年以獨立創作者策劃舞蹈製作《搖擺写真》，展開非典型展演於各媒介的探索。她以延展街舞多元型態的身體素質為基底，實踐當代舞蹈結構的實驗性，強調空間的物理屬性何以回應作品脈絡，試圖依此延異感官的本體經驗。
鍾凱甯，舞者、自由藝術工作者。身體即私密。2015年投身於肢體創作，以自己身體作為實驗載體，遊走於多元、非典型表演藝術。曾參與2021至2023年河床劇團《被遺忘的》、Liliverse Production沈浸式舞蹈劇場《Lili》等演出。