暫時重構

Seething Mass

Seething Mass呈現一場現場表演，探索結構、不穩定性與集體交流之間的相互作用。每位成員都從預先構建的材料開始——這些作曲取材於取樣、合成和錄製的聲音——並在實時中被啟動、分層和轉化。透過接觸式麥克風、合成器模組、回饋系統和現場觸發，這些固定的材料被持續地重新配置，產生一個更新而非破壞的過程。

協作既作為方法也作為媒介。單獨開發的音軌透過現場即興創作相互交織和演變，成員們即時地對彼此的材料做出回應和操控。這種控制與不可預測性之間的交換，使聲音得以作為一個開放的系統存在。流動、響應，並不斷被重新定義。

伴隨著聲音的是一個由預先錄製的片段組成的視覺層。簡短、不連貫的圖像在整個表演過程中浮現和消退。其中一些視覺效果取材於檔案實驗電影，經過剪接和重新語境化，以呼應Seething Mass這種取樣和重建的作曲過程。這些視覺效果並非是為了闡釋音樂，而是作為干擾或短暫的殘留物出現，它們的突如其來甚至可能與聲音產生不和諧的衝擊。當投影到不規則或有紋理的表面時，它們呈現出一種觸感性，近乎偶然的臨在，在不壓倒聲音的情況下延伸了聽覺體驗。

每一場表演都成為共同作者身份的單一體現。一個活著的聲音有機體，在其中作曲、即興創作和圖像在張力中並存。彼此延伸，卻不互相支配。在這個空間中，Seething Mass將表演視為一種持續的再啟動，聲音和圖像保持流動、相互依存，且從未完全解決。

---

Nonplus和Caliph8共同植根於淘舊唱片（crate-digging）、DJing、塗鴉、嘻哈和實驗藝術的背景，培養了一種延伸至聲音和視聽探索的協作實踐，發展出以混合性、匯聚性和現場即興為基礎的獨特語言。

作為Seething Mass（馬尼拉），他們進行圍繞實時聲音操控、信號處理以及類比與數位來源之間相互作用的自由形式表演。他們的設置通常涉及電子樂器、預備物件和錄製材料，這些材料透過即興創作被重新配置和重新語境化。該雙人組的創作過程著重於本能與控制，駕馭張力、匯總與解決的辯證法，以創造沉浸式的聲音環境，在一個持續變化的景觀中，結構與混亂得以融合。

Seething Mass 曾在國際知名平台演出，包括CTM藝術節（柏林Berghain）、Club ALL（上海）、Nusasonic藝術節（日惹）、DaDa（北京）、GU Space（河內）和聲波薩滿藝術節（台灣）。