混沌之死—21世紀

社會交流電死舞（Social Dis Dance）

一場誕生於數位深淵的微光中的儀式——剖開文明的肉體，召喚未來事物的碎片。Social Dis Dance 將你帶入一個後科幻（post-sci-fi）領域，混沌消解，身體像預言般裂開。

Social Dis Dance以電子舞曲為核心形式，將台灣作為島嶼的神秘力量轉化為一種聲音符號。他們的節奏從工業噪音和當代銳舞（rave）能量中汲取靈感，原始而深邃，讓觀眾透過聲波感受時空的扭曲與流動。

Social Dis Dance帶著獨特的台灣未來主義美學，創造了一場介於派對、儀式和抵抗行為之間的表演——融合詩意的電子聲音、強烈的節奏和狂野的意識流吟唱，產生一種充滿張力、釋放和感官覺醒的氛圍。

在表演的中心，Betty Apple猶如《駭客任務》（The Matrix）中的薩滿形象，運用極具表演性的耳語和即興人聲咒語，探索性、死亡、氣候變遷、科技和戰爭等主題。她引導觀眾穿過聲音的迷宮，進入一種狂喜的恍惚狀態，身體與精神在其中融為一體。

這場表演作為後殖民未來主義的表達而存在，散發著賽博格酷兒（cyborg-queer）能量和一種激進的前瞻性聲音與感知方法。

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社會交流電死舞（Social Dis Dance）（台北）是一個跨學科實驗聲音集體，由前衛聲音表演藝術家倍帝愛波（Betty Apple）、新媒體設計師Viktor Lin和室內設計師Hoser Huang於COVID-19疫情爆發的第一年成立。該團體從疫情時代術語「社交距離」（social distance）中汲取名稱，透過聲音、身體和技術，重新構想後疫情時代的隔離與連結。

Betty Apple以強大的肢體臨在主導表演，經常與變裝表演者和舞者合作，挑戰社會規範和身體政治。Viktor Lin透過音樂作曲、生成視覺和燈光裝置，創造不同感官之間的實時對話。Hoser Huang運用木材和金屬，將聲音裝置擴展到實體空間，將聲音轉化為一種意識的觸覺編舞。他們共同將聲音視為一種解放的形式——對抗權力結構和當代未來不確定性的共鳴迴響。

Social Dis Dance曾在國際平台演出，包括亞洲雙年展（台中）、聲波薩滿（台北）、台北白晝之夜、墨爾本藝穗節、FdS音樂節（洛桑，瑞士）、盧森堡藝術週，以及斯洛伐克、維也納和義大利等多地的場館。