鳴釜

梅田哲也

《鳴釜》（Narikama）是一場聲音雕塑表演，靈感來自於古老的日本儀式 Kamanari-shinji（釜鳴神事）。這個擁有千年歷史的儀式，將火與水相遇時產生的轟隆聲解讀為神諭，被視為「邊界的標誌」。

梅田哲也將此儀式重新詮釋為一種純粹的物理現象，將其潛在理念轉譯至當代語境中，並以這種形式呈現聲音表演超過二十年。多個由日常材料製成的簡單圓筒與周圍環境產生共鳴，創造出複雜的聲學效果和獨特的聲景，在其中沒有兩位聽眾會體驗到完全相同的聲音。

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梅田哲也（大阪）創作的裝置作品，其靈感來源和構成元素均取自於展覽空間周圍的環境和條件，包括其建築結構。除了在美術館和藝術機構舉辦展覽外，他還根據城市空間和自然環境的背景，創作了大量場域特定（site-specific）作品。

他的表演作品在日本及海外展出，例如邀請觀眾前往不熟悉地點的導覽、專注於劇院功能的舞台作品，以及沒有中心點的合唱項目。他作為聲音藝術領域的領軍人物，在國際上享有盛譽。他的個展包括《等一下這是我的最愛》（wait this is my favorite part，東京WATARI當代美術館，2023-2024年）和《梅田哲也在別府「零點」》（Tetsuya Umeda in BEPPU “0 Tai”，日本大分縣，2020-2021年）。此外，他也參加了眾多國際展覽，包括奧能登國際藝術祭（Oku-Noto Triennale，日本珠洲市，2023年）、重生藝術節（REBORN ART FESTIVAL，日本石卷市，2019年和2021-2022年）、埼玉三年展2020（Saitama Triennale 2020，日本埼玉市）和臺灣東海岸大地藝術節2018（臺灣都蘭）。