文章來源：典藏
作者：陳韋臻
本專題將以四篇文章，分向趨近「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」策畫的內涵。究其感官運作模式，當對於聽人而言，聆聽／聽見作為一種無可阻攔、長驅直入的感官時，我們如何對於聽覺啟動的作用保有自我意識，如何能以後設的角度，理解聽覺當下對我們自身認同與情感形塑的作用，或許，是當代數位聆聽文化之下，作為聽者／消費者的全新挑戰。
There was something extra-political, extra-social, almost extra-human about it;
it smacked of tidal waves, of natural forces
These emotions are my instruments.
有些超於政治、超於社會，幾乎是外於人類之物；
其牽引出潮汐、自然能量的氣息。（…）
這些情感即是我的器樂。
— Richard Wright, The Color Curtain: A Report on the Bandung Conference (1956)，天文台樂團新專輯作品《Imprisoned Mind》引言
造音，本是為了被聆聽（或即使只是被聽見），以及，在其間、其後，牽引出記憶、情感。
然而聲音從古早的即造即聽即逝，如薩依德口中談到，音樂無法被重新反覆回頭挑定段落、品味、閱讀，如文學小說般；至當代數位複製的技術重塑一種新的聆聽文化後，我們是否得以並行地透過體感與思索，認知與察覺聲音及牽引於後的權力，與其對我們內在的形塑？那些在和諧或不和諧音調之上的，不只是情感的媒介，更甚弔詭地遊蕩於他者異文化或區域文化之間的，私密或集體認同形塑之聲音傳播？
當Richard Wright在1956年全球上首度非白人集結的萬隆會議觀察出版中的文字（如引言），對上個世紀中的殖民文學及反種族隔離影響甚深，經過半世紀被挪用轉引在新加坡天文台樂團（The Observatory）的新專輯《Demon State》中，藉由團員過往的殘存物件用於預置，以印尼傳統甘美朗（Gamelan）聲調挪用與聲響變造創作，再以數位錄音、再現、傳遞、播放與（反覆再）聆聽，也許是在網路上，是在新加坡美術館「REFUSE」展覽中，又或者被邀請到異文化語境如台灣「聲波薩滿」現場演出時，Richard Wright與我們這些聆聽者的關係可以／究竟為何？如果我們想像一種聲響的大量複製與傳播技術，在聆聽者身上產生的效應，或遠或近，個體或集體，在往後的時日將留下什麼印記嗎？
這可能是今年立方計劃空間「聲波薩滿」這看似紛雜而難以區分疆界的聲音集結場，最初策劃時的核心提問。
本專題將以四篇文章，分向趨近「聲波薩滿─立方論壇音樂祭」策畫的內涵。包含由陳韋臻採訪撰寫的〈由聽覺啟動認同與私密經驗的引路和重建場〉，談論音樂祭背後所屬的三年計畫「瑪德蓮時刻－記憶與情感的技術」核心關切，以及立方此回的「造音」新嘗試；由高森信男的專文，針對當代藝術朝向（不只視覺）的五感揉雜及論壇展演的回顧與近年的開展；以及沈柏逸在當代聆聽文化分析中，論及藝術家如何以數據或串流平台上的元素作為現成物，進行反思性或開拓性的創作；最後則是與音樂祭、聲響藝術近身共創、策展及觀察的馮馨，針對台灣十年間聲響空間現場的回溯與觀察。
究其感官運作模式，當對於聽人而言，聆聽／聽見作為一種無可阻攔、長驅直入的感官時，我們如何對於聽覺啟動的作用保有自我意識，如何能以後設的角度，理解聽覺當下對我們自身認同與情感形塑的作用，或許，是當代數位聆聽文化之下，作為聽者／消費者的全新挑戰。